Pretjerano „fotozud” utječe na pamćenje i identitet

• Prekomjerna "fotozud" utječe na pamćenje i identitet

Svake godine kolektivno „foto arhiva”, stvorio čovječanstvo, puniti gotovo bilijun digitalnih fotografija. Svake minute se javljaju više nego u cijeloj devetnaestog stoljeća. Veliki dio svog tog bezobzirnog „fotomassy” kontinuirano umetnutog u društvene mreže i virtualne pohranu pripada autoportretist: Instagram u, primjerice, ova oznaka uočeno više od 300 milijuna slika. A to opsesija sa snimanja ima nuspojave.

Za mnoge stotine ljudi, možda tisuće sličica u tjednu - sastavni dio ne samo na odmor, ali i za svakodnevni život. Uz pomoć slike ljudi pokušavaju držati u umu ove ili one događaju, uhvatiti udio pojavljivanja s prijateljima zanimljivih scena, pogled iz hotela prozora svoga stana ili automobila. Razlozi za fotografije su bezbrojne. I svi su, čini se, dobro utemeljena.

Prije toga, sve je bilo drugačije. Analogni fotoaparati radio za časopise s ograničenim brojem snimaka, tako da je bilo potrebno pažljivo razmotriti prije nego što bi cijenio klik. Tada je potrebno komplicirani za obradu postupak film, ispis fotografija - u kućnom laboratoriju (koji mnogi vide kao pravi misterij) ili dućan. Pa čak i na raspolaganje sretnicima koji posjeduju Polaroid fotoaparat koji mogu vidjeti fotografiju gotovo odmah, bilo je samo 8 ili 10 snimaka.

Na još ranijoj fazi razvoja ove umjetnosti, sve je bilo puno teže, a fotografije se pojavila u obiteljskim albumima samo u vezi s važnim događajima ili važnim fazama života. Odnos prema fotografiji bio opušteniji i prirodno. Gledajući unatrag na svoj život i listati fotoalbume s ljudima podsjeća na slike iz prošlosti. Nešto u svjetlu tih sjećanja jasnije činilo, nešto - kao da je kroz izmaglicu, ali nešto sasvim izbrisani. Slike sjećanja često „Istaknite” druge izvore informacija - knjige, priče rođaka i prijatelja.

Foto: Alexander Vereshchagin.

Opsesija fotografiranje, svojstven za modernog čovjeka, onda bi moglo biti ni govora. Da, netko je zainteresiran za fotografiranje više uči teoriju i praksu u umjetnosti, neki manje, plaćati danak fotografiji samo za vrijeme praznika ili nedjelju šetnje. Svaka slika, a ne čak i najuspješniji, stajala je nezaboravan događaj. Izjave o prošlosti evoluirao u holistički i skladan način, omogućujući osobi da se osjećaju vezu s vremenom.

Ali strast suvremenog čovjeka na stalnu pucnjavu, pretjerane „fotozud” uvjerljiv pogled na svijet kao da kroz prozor objektiva, a potom i sve više i više novih slika na društvene mreže nije u mogućnosti povezati prošlost, sadašnjost i budućnost. Prema riječima stručnjaka, fotooderzhimost može dovesti do pogoršanja pamćenja i kognitivne distorzije koje sprječavaju zrele samoodređenje i za prevladavanje krizu identiteta.

Slika Autor: Kate Miller-Wilson.

Želja za sve što je za hvatanje bilo gluposti na fotografiji može „povući” kao kvazireportera života, svoj put s druge strane stvarnosti. fotografije Višak dovodi do činjenice da je stvarni život je pokopan ispod ove hrpe virtualnom fotospama. No, suvremeni čovjek navikao da vidim svijet samo ako je difraktira strane objektiva fotoaparata, a nakon - uredio u raznim grafičkim urednicima.

Opsesija pucanje „u memoriji” prijeti transformaciju skladištenja i uništavanja posljednje slike. To je, usput - jedan iz serije „Crna Mirror”.

To je zajednička znanja da morate trenirati svoje pamćenje redovito u mozak učinkovito. Stalni fotografske slike događaja dovodi do suprotnog efekta: ljudi zaboravili kako zapamtiti gotovo u potpunosti povjerava tu funkciju na vanjskim uređajima. Pretjerano oslanjanje na njih, mi pitanje vlastitog identiteta. U stvari, moderno čovječanstvo gleda u iskrivljeno ogledalo. Imamo puno više povjerenja u virtualnom „oblak” za pohranu od sebe. Danas, na primjer, nekoliko ljudi može recitirati pjesme. No, lako možemo osvježiti sjećanje na nedavne večeru u restoranu. Da biste to učinili, trebate okrenuti samo kroz foto album u vlastitoj smartphone. Nezdrava stalna posvećenost fotografiranje može biti uzrok posljedica gušenja memorije i neslaganje sa samim sobom. Sve to podrazumijeva značajnu psihološku i emocionalnu nelagodu.

Slika Autor: Kinga Drazek.

Nažalost, istraživanja na ovu temu je još uvijek vrlo rijetki. Jedno je sigurno: sve više informacija vjerujemo digitalni „skladištenje” i „karta” memorije, pomoću pametnih telefona, iPhonea, iPada, prijenosna računala i drugih naprava.

To nije ništa novo - kroz povijest, ljudi su koristili vanjski uređaj za pohranu, čuvanje i prijenos podataka. Papirusu, rukopisi, kronike, povijest, crkvenim knjigama, karte, itd sve to - .. Kolektivni vanjske sjećanja koje pomažu čitave nacije da slijede njegov povijesni put i odrediti etnički identitet. Slična funkcija, ali na razini obitelji ili pojedinih „priča” se izvodi dnevnike, pisma, foto albuma.

Idete na godišnji odmor ili na odmoru, moderni putnici dokumentiranje svaki detalj, a ne gledati na more ili nebo, lutati ulicama starih gradova ili na otvorenom muzejima, diviti se fontanama i parkovima, vidjeti lica prolaznika, razgovor s prijateljima.

Posjetitelji muzeja i izložbi, umjesto da uživaju izravnu kontemplacije remek-djela, ograđena od svojih pametnih telefona ekranima, sami lišavajući čudo inicijacije u struci. Oni su uspjeli to učiniti čak i tamo gdje bljeskalice je zabranjeno, bez razmišljanja da svjetlost može naškoditi slike, freske i drevne rijetkosti.

Foto: Pierre Faure.

Mnogi, ali ne ograničavajući fotografiranja slike, imaju tendenciju da, bez obzira što bi autoportret na pozadini velikih umjetničkih djela ili znamenitosti: kažu, kao suvenir. Klikom na gumb fotografije ili video, a zatim stavljanje slike na društvenim mrežama, mnogi odmah ih izbrisati iz svog sjećanja. I zašto začepiti um nepotrebne datoteke? Facebook podsjeća.

Slika prošlosti u ljudskom umu, tako postaje sve više i više tamnu i fragmentarni. Mozaik postmoderna kultura sve više prodire u svijest suvremenog čovjeka, lišavajući ga priliku vidjeti svijet holistički i skladno.

No, opsjednutost fotografiranje posebno dolazi do izražaja u brzom širenju selfiejima kulture. Slikati sami postao je ne samo moderan, ali i neumjerene strasti. Autoportretisti neposrednu prethodnika - autoportreta. Prvi pokušaj u tom žanru slika je napravljen u 19. stoljeću Robert Kornelije iskoristiti priliku da dagerotipija.

Foto: Robert Cornelius.

Autoportretist popularnost je razumljivo. Entuzijazam za ovu vrstu fotografije - očitovanje prirodne sklonosti čovjeka usklađivanja svijet, prevladati svoje neprijateljstvo, kako bi pozitivno, izazvati pozitivne emocije. To je - vrsta aestheticization svijeta i svoje mjesto u njemu. Međutim autoportretist ne odražava naše pravo „ja”. Naprotiv, ove slike obično pokazuju način na koji ljudi žele da se pojavi u očima drugih.

Većina slika u žanr selfiejima nedostatka neposrednosti. Ove slike su stupili, neprirodno držanje u njima, a ljudi izražavanja - su umjetne. Selfieji odražavaju narcisoidni ponašanja i tvore komplekse neprirodnu mimiku - pretjerano rastegnuti osmijeh šuplje izgledati čudno i pokretima. Sve to govori o želji da izgledaju bolje (ili, u nekim slučajevima, gore) nego što stvarno jesu. Riječ - pojaviti (neće biti). Pristaše psihološke teorije „ogledala ja” (ogledalo samopoimanje) vjeruju da je naš samopoštovanje temelji se na tome kako nas drugi vide. Danas, mnogi ljudi jednostavno zaboravili kako živjeti bez svih vrsta „voli” da stalno hraniti svoju vitalnost i potaknuti sve više i više novih „podvige”. To se odnosi na ozbiljne rizike. Dokle god je netko svjestan od njih, on može, ako ne i eliminirati, barem za ublažavanje štetnih učinaka takvog odrezhimosti.

Foto: Angela Nicolaou.

Međutim, moguće je, ne sve. Mnogi mladi ljudi jednostavno ignoriraju ove rizike. Trebate dobiti dozu adrenalina, iznenaditi svoje prijatelje na društvenim mrežama, okupio branik usjeva od „lajkova”, neodoljiv nagon za samoodržanjem. Autoportretist je postao ekstremno hobi, i za neku posebnu selfiejima opsjednut krajnost pretvara u pravi opsesiju, prisiljavajući da se potpuno zaboraviti o mogućim rizicima.

To dovodi do gubitka kontakta sa stvarnošću. Instinkt za samoodržanjem je blokiran. To nije autoportretist nesreća često nazivaju „killfie” (ubiti - ubiti). Broj autoportreta koje je trenutak prije smrti, ubrzano raste. U međuvremenu, moderna autoportretist marketing nudi nove aplikacije koje omogućuju da se slika u dvokrevetnoj izloženosti - ne jedan, nego dva fotoaparata.

Ali postoji i drugi, manje očiti opasnost. Naš identitet - produkt osobnog iskustva života, što se može lako pristupiti putem naše uspomene iz prošlosti. Slike mogu napraviti zaboravimo prošlost, da tako kažemo, u određenom način, čime se blokira druge uspomene.

Čovjek treba određenu „sliku” sama, radi usklađivanja. U ovom - u smislu „identiteta”. Njegov gubitak može ozbiljno utjecati na mentalno zdravlje pojedinca. Prisutnost u svim vrstama gadgeta stalnih „Photo izvješća” može napraviti našu trgovinu više nego površno, a osobnost - to je konzervativna i nepokretan.

Foto: Alla Sokolova.

Naš self-image stalno mijenja, a ljudi, odnosno, ne odgovara isto. Osoba prolazi kroz faze postepenog sazrijevanja, a zatim starenje. To je prirodni tijek stvari. Ne uvijek to iskustvo se sastoji samo od ugodnih iskustava. Nositi sa sukobima u životu pomaže nam normalan rad memorije. To je u mogućnosti da se formira uravnotežene zastupljenosti osobe oko sebe, o prošlosti, o životu općenito.

Naravno, ne treba potpuno odustati fotografiju. Važno je držati se zlatne sredine između jednostavnog fiksacija događaja i sposobnost stvaranja svoje slike u njihovim glavama. Kako bi se izbjeglo pomicanje tih vještina, morate se osloniti prvenstveno na njihovom sjećanju.

Dakle, kada ste u muzeju ili idu na more, naći priliku za hvatanje tih događaja u glavi, a ne u smartphone. Budući da su fotografije izblijedjeti imovine. Vjerojatnost da slike mogu biti izgubljen zbog kvara na osnovnoj gadgeta, uvijek je tu. Vanjska pohrana i „oblak” Google može nestati kao dim. To će ostati u našoj internoj memoriji?

Slika Autor: Kate Miller-Wilson.