Kao što je snimio „Bordman”

• Kako snimio "Bordman"

Film „Birdman” osmislio je redatelj Alejandro González Iñárritu kao eksperiment. Nije znao što će se dogoditi, i pozvao sve samo u njemu sudjelovati zajedno. I to je originalnost pristupa privukao većinu sudionika projekta. Michael Keaton pristala na ulogu koju „oko 11 sekundi”, „Volim originalnost i jedinstvenost, - kaže on. - Ja sam privukao na takve poteškoće ". Glavni zadatak postavljen od strane direktora ispred njegovog tima - snimanje sa jednom kamerom i jedna dvokrevetna, utjecao na dizajn seta i uzeti vrlo gusta proizvodni rad dizajner Kevin Thompson s operatorom Emmanuel Lubezki.

Rad na setovima i filmske montaže je počeo probe u Los Angelesu. Paviljon studio Sony Dinamički lažni krajolik, čime bi promijenili linearne parametre budućih objekata u tim je sagrađena: produljiti ili skratiti hodnicima, proširiti sobu, i tako dalje. Drugim riječima, veličina prostorije kako bi odgovarao scenarij: koliko dugo glumci treba da ide niz hodnik reći svoje linije?

Kako brzo oni će ići u isto vrijeme, bilo je potrebno imati na umu, jer je promjena već izgradio u krajoliku na mjestu, nitko neće. Tijekom probe i postrojio kutova kamere i pomicanje fotoaparata. Ponekad se, umjesto zaposlenih u filmu glumci radili To se posebno angažirao dodataka. Do vrijeme snimanja je počeo na mjestu svi okviri su već izgrađena.

proba pucati ili uređivanje, izračunavanje gdje i kako će se kasnije sakriti montažu ljepilo! Odnosno, gotovo cijeli film bio spreman „u nacrtu” prije dolaska posade u New Yorku. U tom procesu, brusio smo dijalog, promijeniti skriptu i graditi ritam pojedinih scena. U posljednje vrijeme, to je izuzetno važno za uspjeh na slici.

Kako bi se održala željena ritam na sudu u Inarritu soundtrack je snimljen bubanj glazbe. Bubnjar u filmu se pojavljuje više od jednom - kako u kazalištu i na ulicu van. Glazba, napisao meksički Antonio Sanchez, on je 60 pjesama u različitim emocionalnim ključnih scena iz opisa Iñárritu. Drumroll predstavljao lika srca. „To je pomogao glumci dobili u raspoloženje, a komora - u ritmu scenu” - kaže Lubezki. Skladatelj Antonio Sanchez i Iñárritu

Cijeli film se odvija u prostorijama kazališta. U povijesnim kazališnih lokacija odabrana je St. James kazalište na West 44. ulici. Inarritu sretni Broadway kazališta su obično zauzeti u godinama koje dolaze, osim toga, istraživanje je provedeno u najboljem dijelu „Tony” - američki kazalište „Oscara”, kada svaki kazalište nastoji pokazati sve najbolje. No, iznenađujuće - u ovom trenutku je kazalište bio je pauza: prethodni proizvodnja završio ranije zbog neuspjeha u publici, a kazalište je bio slobodan cijeli devet dana na kojima i uzeo mu Iñárritu i njegovu posadu.

Na pozornici kazališta i njegovog glavnog ulaza - pravi položaj, i sve ostale prostorije - to postavlja posebno izgrađen paviljon studio Kaufman Astoria Studios u Queensu. „Trebalo nam je dugo široke hodnike i pokretnih zidova, - kaže Thompson, koji se svidjela ideja da se sve odvija u glavi protagonista. - Uske koridori kazalište nije dopustio da se smjestiti osobu s stedikamom”.

izgrađena ukras trebao neprimjetno integrirati u mjestu i biti zatvoren na sebe labirint stepenice, sobe, hodnika i druge prostore. Kao rezultat toga, Kevin Thompson sagradio labirint u cijelom tri etaže. „Učinio sam to tako da publika nije mogla razumjeti geometriju cijelog prostora,” - kaže Thompson. Sve stepenice su široke dovoljno staviti osobu na njih s stedikamom, au sobi je bilo dodatni „tehnički” ulazi napravljene kako bi se olakšao rad posade.

Dekorateri ispunila sobu svakih stare kazališne rekvizite, čudno namještaj, limenke boja i drugo smeće, uobičajene unutarnje Broadway kazališta. Unutrašnjost kazališta su stvoreni tako da kontrast s holivudskom glamuru: dotrajalih, teksture zidova, kreativni kaos, suprotstavljenih boja i tekstura.

Osim toga, svi kazališnog prostora su stalno u procesu promjene: oni se pripremaju za nadolazeću premijeru. A te promjene potrebne za prikaz. Da ne spominjem činjenicu da se bliži vrijeme premijere, više strah je usmjeren na umu karakter Keaton ni početi suziti sobu i staviti pritisak na njega. Također je morao stvoriti. „Hodnici su uži, a strop - ispod i trgovina, u kojoj glavni junak kupi alkohol, čak i mijenja svoj položaj, a mi smo u tome - kaže Thompson - ali gledatelji ne primijetiti. Budući da ne postoje vidljivi montažu lijepljenje gledatelja „kupiti” na trik. "

Za osvjetljenje koristiti ugrađeni svjetlosni ukras, umjesto uobičajenih kinosvet. Izvori svjetlosti za različite temperature su korišteni za stvaranje dodatnog kontrasta i napon. „Alejandro htjela emocionalnu vezu s ukrasom, pa sam slušao vrlo pažljivo njegovim željama na dojam njega”, - kaže Thompson.

rasvjeta općenito je veliki problem. „Na primjer, u sceni u kojoj je Michael Keaton sjedi u svojoj garderobi pred ogledalom, žarulja nalazi se na rubovima, - kaže Lubezki - ove žarulje će dati neželjene sjene u trenutku kada smo dobili gore i ići po sobi. Stoga, rasvjeta kretao s nama da izgleda prirodno. Kada fotoaparat lebdi po sobi, uz nju se kreće osam osoba. Kreću i difuzori. Bilo je to kao balet. "

Snimanje kazališne publike previše, dostavljena tehničke složenosti: bend nije mogao priuštiti dodataka za cijelu kazališta, pa su dodaci su živi samo na prednjim sjedalima i na prolazima. Više mjesta su popunjena s lutkama. „Svjetlo je morao biti vrlo specifične, - kaže Lubezki. - To je dovoljno da osvijetli život i dodaci za povlačenje u sjenu lutke, tako da se ne vide u kadru ".

kreativni zadatak - napraviti film pa ako je uklonjen jedan plan, projekt pretvorio u noćnu moru za operatore, urednika i glumaca. „Ako se zaustavio u njihovom izrazu, morate početi ispočetka - kaže Iñárritu. - A ako vaš partner je dao najbolju igru ​​svog života, nitko neće vidjeti. "

„Bilo je trenutaka kada Edward Norton je prvi koraci na pozornici kazališta, - kaže Emma Stone - a onda dođi i vodim ga u svlačionicu. Dvaput je trajao šest minuta, i svaki put sam bio prebrz ili prespor. „Ti ubiti film!” - vikala je Alejandro. Možda je čak i ozbiljno to mislio u nekom trenutku, ali je proces zapravo je prisiljen da se držati na nožnim prstima. "

„To je smiješno, kaže jedan od urednika slike - kad smo snimali na krovu, iza Emme Stone i Edward Norton je veliki protežu u lice Tom Hanks. Ako smo ga ostavili u okviru, svi gledatelji bi pomislio da smo ga stavili tamo namjerno, jer je aluzija je bila prejaka. Billboard zamijenjena fazi postprodukcije. "

U filmu postoji scena u kojoj Michael Keaton lik je na ulici u gaćice i čarape, da se vrate u kazalište, morao je proći kroz Times Square (usput, u stvari kazalište Svetog Jakova ne mogu ići na Times Squareu, ali to većina filma se odvija u umu karaktera Michael Keaton). Snimanje održan je u proljeće 2013. godine. Inarritu dugo vremena pokušava shvatiti kako ga ukloniti brisanjem pogodio okvir turista, privučeni polu-golih pogledom na zvijezde. U tipičnom slučaju, to bi mogao biti uklonjen u nekoliko montaže lijepljenja, ali ne ovdje, što zahtijeva dugo plan. Zatvori područje, također, nije bilo moguće - na ovom filmu tim jednostavno nije imao proračun - slika snimljena na 18 milijuna $.

Gotovo Iñárritu slučajno naišli na škola glazbene skupine iz Bronxa koji marširaju Cobras New Yorka, koji su se održavali u parku. A onda je odlučio zaposliti grupu dečki koji su bili ljudski štit između polugolog glumca i turista na područje, koja je odvraćala pažnju slučajnih ljudi, dok je zvijezda pucati okružen dodataka. Međutim, Zakon o radu zabranjuje članovima benda za rad noću. Iñárritu pronašao način kako prikupljanjem srednjih škola, bivših članova orkestra, koji je rado pristao na sudjelovanje u zamislio. Tijekom snimanja, kada je Keaton pojavio na trgu, počeli su svirati glasnije, što je privuklo gomile pozornost okrenuo od posade.

Instalacija je provedeno cijelo snimanje - urednik Douglas Kreis dobila deylis (zarobljeni dnevno) i gledao kako svi međusobno povezani, i gdje početi snimanje sutra. U tom slučaju, Iñárritu bio spreman da se pridržavaju odluke urednika ili nekog drugog kuta okvira početkom iduće snimaka. Drugi urednik - Stephen Mirrione radio iz Los Angelesa, i uglavnom uredio snimke s vizualnim efektima.

Iñárritu zabranjen urednika reći koliko i gdje je instalacija ljepljenje jesu, ali Lubezki operater rado pripovijeda da je najduži šut trajao 15 minuta, a većina ostalih - oko 10. Za ugradnju slika u kombinaciji s tehnologijom nevidljivu lijepljenje, za neke od oni su vizualne efekte.

Uz to Iñárritu pomogao Montreal studio Rodeo FX, na čelu s VFX nadzornika Ari Hanikyanom. Vizualne efekte, jedan ili drugi način, postoji 90-ak minuta 119 minuta trake. Dakle, „dokumentarac” stil snimanja ne znači nedostatak računalne grafike!

Na primjer, u sceni gdje se Riggan predstavlja Birdman i leti preko mosta u New Yorku. Prvo, samo lebdjeti, a onda - što je krug nad gradom. Prizor u detalje previzualizirovali (Previž - grubi grubi animacija izrađena objekte za formiranje zajedničke sastav okvir). levitacija scene snimljene su na licu mjesta, uz pomoć užadi, ali za ostatak Keaton snimao scene kasnije na pozadini chromakeying, osvjetljavajući glumac LED paneli sa slikom grada. Ova tehnologija je prvi put primijenjena na film „Gravity”, donio „Oscar” operater slika Emmanuel Lubezki. Halona studio napravio Previž, a kasnije razvio Rodeo tehviz kako to može biti učinjeno, što je omogućilo da izgrade kretanje kamere prilikom snimanja pozadine.

Tijekom snimanja pozadina operater Lubezki tacked četiri više objektiva GoPro kameru, a time i snima sliku cijelog put kamera 360 stupnjeva, ovi okviri su tada korišteni za osvjetljavanje Michael Keaton. To je omogućilo da ponovno pozadinskog osvjetljenja na glumca tijekom snimanja hromakeynom paviljona. Slika na LED panelima koji se kreću, prikazujući Riggana okolne objekte na putu svog leta kroz grad, tako da je sve pravo reflekse - od crvene cigle ili sa neba.

U drugoj sceni Riggan zadovoljava njegov alter ego Birdman dok hoda po New Yorku. Bilo je snimao kaskadera nosi Birdman odijelo, ali dečki iz Rodeo dodao CG krila, perje i dvostruki lice Michael Keaton u štos. VFX supervizor filma Ara Khanikyan ušao u studio Spektralna pokreta, koji je stvorio kostim, i napravio potrebne Foto reference kostim krila i tekstura. CG krila sagrađene su uz pomoć softvera Softimage XSi, na sliku pomoću ICE dodao zvučnik i simulacije animirati kretanje pera na vjetru.

Koncept kostimografija, stvorio dvostruko nositelj nagrade „Oscar” Albert Wolski

Što se tiče osobi glumca, a zatim izgovori dijaloge Keaton snimljeni s tri kamere RED EPIC pomoću raspršenog svjetla. Rodeo stručnjaci reproetsirovali kiberskan ovu sliku na licu.

U drugoj sceni Riggan simulira napad stranaca u gradu, svojevrsni krilatog stvorenja, helikoptera i cijela hrpa školjke. Okviri za ove scene Rodeo djelomično uklonjen na mjestu, nakon čega su računalne grafike. Na primjer, eksplodira džip ukloniti putem živih pirotehnike. Nakon toga, ove slike su umetnute projektil, na „rep” od njega, a ojačala eksploziju, dodajući više digitalnih vatru i šrapnela.

Helikopter i druge eksplozije bili su digitalni. „Kada gledamo gore, vidimo još jednu eksploziju na krovu zgrade - kaže Khanikyan - na snimci je samo dim - za vrijeme. Nakon toga smo napravili simulaciju uništavanje čvrstih objekata u Houdini, izgraditi zgradu i to puše. Digitalni cigle, drvo krhotina i slomljena stakla - također je Houdini simulacije. Plus dodao scena simulacija dim i vatra elementi su zarobljeni.

U nekoliko scena filma protagonista suočava ogledalo, koje u svakom slučaju moraju odražavati posadu. To odražava dok Rodeo profesionalci ne ih očistio. Umjesto toga, takva scena zahtijeva vrlo težak posao: od stvarne snimke u kojima su samo glumci u prvom planu i njihov odraz izolirana pomoću rotoscoping. Sve ostalo okruženje - je obnovljena u 2. 5D interijera sobi. Umjetnik po učincima također morati stvoriti prašinu i prljavštinu na sebe ogledala. Efekti su također pozvani da pomogne u scenama I kometi koji ulaze u Zemljinu atmosferu, pa čak i - u trenutku kada se junak bacanje stvari po sobi. A ipak - sakriti mnoge „nevidljivi” instalacije lijepljenje.

Sve scene s ogledalima zahtijevao vrlo ozbiljan post-obrade, kao Mirrored površine reflektiraju posadu

U okvirima kada Riggan čini objekti lebdjeti u zraku zadržavanja pokazivača digitalnih objekata. „Većina tih objekata u sceni - digitalni - kaže Khanikyan. - Pitali smo posadu da nam pošaljete rekvizite, uključujući i plakat, koji je u toj sceni, također, digitalni, kao i stolica. Mi skenirati sve poslane i snimio referenca za teksture. "

Mnoštvo simulacija umetnuta likovi razgovaraju scene Emma Stone i Edward Norton na krovu, a u kadru kada Riggan je u bolnici, njegov prozor bio zamijenjen krajolik.

U vrijeme lijepljenja pojedinca morao promijeniti brzinu okvira. „Alejandro želio da film ima određenu tempo, - objašnjava Khanikyan. - Mi smo promijenili brzinu kretanja osoblja u većem dijelu slike ".

Kao rezultat toga, gotovo 90 minuta 119 minuta filma je prošao kroz cjevovod Rodeo studiju gotovo - kao jedan nevidljivi učinak. „Ovo je najzanimljiviji - kaže Khanikyan - radimo sa spektakularnim blockbustere, ali više zadovoljstva smo dobili iz tih filmova, gdje je naš rad postaje dio priče. Ljudi ni ne znaju koliko je vizualni efekti uključuje „Birdman”! "

Za izradu filma od početka snimanja i postprodukcije je godinu dana: od početka 2013. do sredine veljače 2014. godine.